Matices de modernidad: la música en la era postmoderna
Matices de modernidad: la música en la era postmoderna
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La música, una expresión vibrante y activa de la cultura, ha experimentado transformaciones importantes durante los años, reflejando y moldeando por su parte los avances sociales, políticos y tecnológicos. Desde las décadas pasadas hasta esta época, cada intérvalo de tiempo ha visto urgencias y declives de géneros, estilos y también ídolos que han marcado la evolución de la civilización popular.
En los años 50 y 60, el rock and roll penetró en la escena musical, personificado por iconos como Elvis Presley y The Beatles. Esta música no solo capturó el espíritu juvenil de rebeldía y independencia sino que también comenzó a derruir barreras raciales y sociales mediante la integración de elementos del blues, del jazz y de la música afroamericana. La música de estos momentos charlaba de desafío, pero asimismo de sueños y pretensiones recurrentes.
Continuando hacia los años 70 y 80, los géneros como el disco y el rock psicodélico dieron paso al punk, al heavy metal y a la música electrónica. Artistas como David Bowie, Madonna y Michael Jackson no solo modificaron el sonido de la música sino también influyeron intensamente en la tendencia y el accionar, con sus estilos audaces y teatrales que retaban las normas convencionales y expresaban una exclusiva ola de individualismo.
El advenimiento de la tecnología en los años 90 y principios del 2000 transformó la industria musical de manera irreversable. Con la llegada de Internet, interfaces como Napster y después iTunes, dejaron a los clientes entrar a la música más de manera fácil que nunca, lo que alteró la forma en que se consumía, distribuía y valoraba la música. Este periodo también vio el nacimiento y la expansión del hip-hop y el rap como formas dominantes de expresión musical y cultural, destacando artistas como Tupac, The Notorious BI.G., y Eminem que emplearon sus letras para comentar sobre injusticias sociales y enfrentamientos internos.
Con las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music, la disponibilidad a la música es más gran que nunca, dando permiso a los artistas independientes una vía para alcanzar audiencias globales sin el respaldo de grandes sellos discográficos. La música de ahora frecuentemente se caracteriza por su fusión de géneros y experimentación sonora, con artistas como Billie Eilish y Kendrick Lamar que siguen empujando los límites del arte musical.
La música todavía es un reflejo de los cambios culturales y sociales, actuando como un espéculo y como un motor de cambio en la sociedad. Desde el vinilo al uso contínuo digital, su evolución prosigue enriqueciendo el tejido cultural del mundo, probando que, aunque los formatos y los estilos pueden cambiar, su encontronazo sensible y social permanece tan fuerte como siempre y en todo momento..